大自然於我很重要。
我屬於自然，
而非觀察自然。
當我潛入山脈深谷之間，我頓感雀躍，
然後我融入岩石、土壤、空氣、
以及大自然的內在力量之中，
領會人與自然之間的和諧。
— 李華弌
李華弌於季豐軒畫廊的個展《天道 ‧ 人本》展出兩件最新創作之「重屏山水」作品《漾清輝》和《冬之禪》，以及三組精巧扇面作品。
李華弌，當代重要水墨畫家之一。1948年生於上海，六歲師從海上畫派名家王一亭之子王季眉習水墨。十六歲時，跟隨比利時皇家藝術學院畢業生張充仁習西方藝術。1982年移居美國三藩市，於舊金山藝術學院攻讀戰後藝術，兩年後獲藝術碩士學位。作品廣為國際美術館收藏，包括大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、芝加哥藝術學院、哈佛藝術博物館、紐約布魯克林藝術館、檀香山藝術博物館、中國蘇州博物館、香港M+及香港藝術館。
自九十年代初，李華弌由宋代山水繪畫啟發，上溯李成、范寬、郭熙，將當代意識注入中國文脈，確立獨有的水墨風格。他追求文人畫中的水墨精神及優雅氣度，並且在當代與傳統、天地與人文之間建立獨特的連繫。
約2006年，李華弌開始探索一種全新的水墨畫形式，他將掛軸與屏風畫前後巧妙拼合成具三維空間的作品，令平面水墨畫產生獨特的立體視覺效果。最新「重屏山水」作品《漾清輝》和《冬之禪》創作於2017年及2019年，通過二維錯覺的佈置，探索繪畫和實體空間的相互關係，以裝置形式讓水墨藝術融入到當代中國藝術領域中。
引述北京畫院副院長吳洪亮撰寫之《華弌山水》:「……李華弌的『重屏』則更有裝置的意味，但他的出發點並非是製造噱頭，迎合某種觀念，而是出於觀看的考量，使屏風的形式更有衝擊力。……而從另一個角度看，中國畫又與油畫不同，它是讓人靜下來的藝術，如果觀眾想在畫前沉思，細細觀看作品，那麼就需要一個視覺的焦點，而懸於屏風之前的掛軸便是觀眾的目光著落點。所以李華弌的『重屏』，不僅僅具有形式上的趣味，更反映出作者對當代語境下傳統繪畫陳列與觀賞方式的思考。……縱觀李華弌的屏風作品，其用筆精微的表像之下，有任意揮灑的潛流湧動；傳習古法之嚴肅中不失大膽的實驗。作者甚至無痕地勾連了傳統與前衛，在其作品中產生出合力，的確是生面別開。」