大自然于我很重要。
我属于自然，
而非观察自然。
当我潜入山脉深谷之间，我顿感雀跃，
然后我融入岩石、土壤、空气、
以及大自然的内在力量之中，
领会人与自然之间的和谐。
— 李华弌
李华弌于季丰轩画廊的个展《天道 ‧ 人本》展出两件最新创作之「重屏山水」作品《漾清辉》和《冬之禅》，以及三组精巧扇面作品。
李华弌，当代重要水墨画家之一。 1948年生于上海，六岁师从海上画派名家王一亭之子王季眉习水墨。十六岁时，跟随比利时皇家艺术学院毕业生张充仁习西方艺术。 1982年移居美国三藩市，于旧金山艺术学院攻读战后艺术，两年后获艺术硕士学位。作品广为国际美术馆收藏，包括大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术学院、哈佛艺术博物馆、纽约布鲁克林艺术馆、檀香山艺术博物馆、中国苏州博物馆、香港M+及香港艺术馆。
自九十年代初，李华弌由宋代山水绘画启发，上溯李成、范宽、郭熙，将当代意识注入中国文脉，确立独有的水墨风格。他追求文人画中的水墨精神及优雅气度，并且在当代与传统、天地与人文之间建立独特的连系。
约2006年，李华弌开始探索一种全新的水墨画形式，他将挂轴与屏风画前后巧妙拼合成具三维空间的作品，令平面水墨画产生独特的立体视觉效果。最新「重屏山水」作品《漾清辉》和《冬之禅》创作于2017年及2019年，通过二维错觉的布置，探索绘画和实体空间的相互关系，以装置形式让水墨艺术融入到当代中国艺术领域中。
引述北京画院副院长吴洪亮撰写之《华弌山水》:「……李华弌的『重屏』则更有装置的意味，但他的出发点并非是制造噱头，迎合某种观念，而是出于观看的考量，使屏风的形式更有冲击力。……而从另一个角度看，中国画又与油画不同，它是让人静下来的艺术，如果观众想在画前沉思，细细观看作品，那么就需要一个视觉的焦点，而悬于屏风之前的挂轴便是观众的目光着落点。所以李华弌的『重屏』，不仅仅具有形式上的趣味，更反映出作者对当代语境下传统绘画陈列与观赏方式的思考。……纵观李华弌的屏风作品，其用笔精微的表像之下，有任意挥洒的潜流涌动；传习古法之严肃中不失大胆的实验。作者甚至无痕地勾连了传统与前卫，在其作品中产生出合力，的确是生面别开。」